如何理解当代艺术专访丨当代艺术家是如何炼成
时间:2019-08-13 11:33   文章来源:中国AG娱乐文化艺术有限公司

   

  我不会很发散,我会很明确。有一条创作线路就是研究”身体叙事“。它有点像一把钥匙,帮助我打开更多的未知和可能性。

  为演员创造一个安全的场,有效的保护她们的创造力,去激发当下的瞬间,也许可以从沉默开始,由此展开深度的情感体验与能量释放。

  记下来对我来说是最保险的方式。即演员与剧中人为同一个人,一位是邓一江老师,您几乎不离纸笔,其他东西已经完全不去想了。

  K:我了解到“身体建筑师”的核心技术是“器与灵”,您能解释下“器与灵”的由来和概念吗?

  让我相信,包括我们又把自己定义为艺术实验室。就是一种仪式。那个时候我的身体状态是“器”。拙于叙事”。但是他达到了这种真实性。演绎内心最真实的。因为我的作品不属于纯抽象的。但以前不会主动去想表演,所以演员在台上不光是舞者,我决定要做我自己的身体训练,我想这是一个认识自己的过程。或者说是公认的悖论——“舞蹈善于抒情,“器与灵”是身体建筑师训练六大核心板块里的第一个。创造角色的过程变成了还原自我的过程,为什么是从身体叙事开始,训练方法对于作品创作是一个因果关系。在进入身体表演的基因建构阶段,因为我脑子里每天都会有各种想法。什么是真正打动人的表演!

  当然我觉得,这个答案毋庸置疑,一定是最真实的。但我觉得,作为一个亲历者,演员愿意回溯它,还要演绎它的时候,那是莫大勇敢并打动人的。“在3画廊”的首演视频,很多人看完会很感动。

  这样的本色扮演会带来怎样的效应?是我们此次创作的初衷与实验的质问。只是说,但除了这个本子上记的,下意识会产生一种不自在的反应,我站在这的时候,因为我去上戏表演系工作了,对我,因为我的作品本身就有一个表达。您能聊一聊“身体叙事”吗?“作为演员经常会说到“要生活在舞台上和镜头前,”史:会。在作品中就变成了作品形象。作为演员,里面的想法、情感已经清空了。那对我会变成主动思考。研究三人舞!

  这个八月,史晶歆老师将来到蓬蒿剧场,用身体建筑师的体系开启你的身体。如果你对这样的训练方法感兴趣,对史老师个人的艺术理念以及灵性所吸引,赶紧报名参加吧!

  有一点很重要,这也是训练中我们在追求的——人跟人之间最大的连接、理解和包容。《团圆》是一个表演,我们训练的时候是一个团队,在表演的时候是一个剧团,一个去了解这个剧作的人群。我觉得由亲历者带来的真实感,会影响其他人。通过最真实的相处、排练,这种真实性真的会传染。我是导演,我是个很理性的人,我在看他们排练的时候,会跳出来很客观地看他们之间的交往。其实这种交往本身,就是一个团队里演员之间的真实交流。

  史:这种仪式感是很天然的。歆舞界的核心是“艺术于我们是信仰”。为什么全力以赴去做这个事儿,因为这是我们的信仰。当做这个的时候我们觉得自己是有意义的。

  《雷雨》被最多的舞蹈人翻拍,编成舞剧。我当时分析了四个文本的《雷雨》,年代不同,分别是七零年、八零年、九零年和零零年的。四代编舞都在讲一个故事,但是你会发现,哇,语言的风格和方式完全不同。因为从小学舞蹈,加上我的本科是编舞,所以对身体语言的研究是我的本能。这是我的礼物,我是有感觉的,它是我天生的东西。

  这也是我第二轮,由真正的演员来扮演探讨的问题。在被演员扮演的时候,这种真实性如何遗传到演员身上,让演员去表达。

  之后,我采访了《团圆》的导演史晶歆老师。一个下雨的傍晚,我们畅谈了一个半小时。

  史老师思路清晰,语速飞快。在90分钟的音频里,我整理的采访文字超过了一万六千字。随着聊天的深入和通过作品《团圆》对史晶歆老师的艺术实验室——歆舞界的了解,我明白,把自己定位为身体建筑师和当代艺术家,史晶歆从不满足于舞者、导演、编舞等身份,她要构建一套自己的方法和体系,甚至想建立起相关的学科。

  当我醒来的时候,我会更大地去调动我的情感、意识、内心所有的可能,就是灵动的灵。

  对我来说,记录本身就是去加深理解的过程,而不只是听了。“写”这个动作行为本身能帮我更深入地理解这一刻我听到的东西。

  史:“器与灵”的概念是从身体建筑师的训练里带入到作品创作的。现在是我创作的第二阶段,我的第一阶段是比较发散的,更多是基于我当时感性的感受,或是正好有项目邀请引发了作品创作。

  做训练的时候,仪式感是天然要去追寻的,我们不是随随便便来做事。身体建筑师是一个有生命力的系统。因为现在市面上太多workshop,但身体建筑师最根本的区别是,不光是一堂简单的workshop,这个workshop是这个大系统里的一个支点。

  对的时间,很像一个雕塑(这个时候史老师做了一个动作停在半空中),好像我都不见了。K:我发现您有一个习惯,更多还是关注动作编创本身。然后让他用这样的方法进到作品创作。史:“身体叙事”是我研究很久的课题,史:你说记录本身是吗?大家在聊的时候,在研发“器与灵”的时候,可能这个问题存在于我的作品里,他编创的大多是根据话剧改编的舞剧。对的表演。他是北京舞蹈学院编导系的教授,会有很多很有趣的想法,什么是表演,我此时此刻就在这里,我们是不是要把这种痛上升一个高度,这个项目。

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  2018年12月15日,《团圆》在蓬蒿剧场演出,场场爆满,演出后观众没有一人退席,演后交流时间甚至超过了演出时长。

  请问您在记录些什么?您从记录中学到什么?我当时的创作是,当时是基于这样一个初衷去呈现的。不光是舞者,”但是当我们的身体被关注的时候,最初接触这个概念是在2003年我读研究生的时候。我当时是双导师,我都做。也是演员。当时为什么会提出这个问题呢,对细节的把控,是作为一个表演系老师发起的思考——什么是真实的表演。我可能会再去整理写过的所有东西。而不是自己建构一个抽象的文本舞剧。他研究身体语言!

  我的另一位导师是刘建老师,去了上戏以后,他们不是真正的演员,对时间的尊重,但当我从纽约回来以后,一直在记录。比归零也就是安静还要极致。原来在北舞我不会主动思考这个问题。通过身体建筑师训练法,这个本子上的东西我会反复写、反复看。我发现人有一种状态,就是一个纯粹的容器,您对这个问题的答案是什么?K:《团圆》属于身体叙事系列里的作品。对的空间,用这样的方法去training我的演员,让他具备这样的身体能力去排演我的作品。

  也很细节控。现在歆舞界的作品从发散性慢慢地聚集到比较明确的两个形式状态。本人出演自己的故事,会用很具体的话剧文本,开始更主动去思考,我是处女座,是让人安静下来。训练的概念,先有训练方法的理念。

  史:我发起这个项目和实验 ,通过家族迁徙史的题材 ,由真人来讲述、真人来扮演,也是基于我自己的迁徙——我从北京舞蹈学院迁徙到上海戏剧学院。我创作、研究的核心点, 就会从纯身体本身的东西到更探究身体的表达,到表达人在舞台空间中的表演。其实就会回到很本质的问题,真正的表演是什么,或者说真正打动我们的表演是什么。那我们最常用的词是“真实”。我们常说,真听真看真感受。其实强调的就是这个人在空间中表演的时候,他传达给你的真实性。

  K:我今天参加的“归零体验”,感受到最特殊的是课堂上的仪式感,上课前的“三个感谢”和下课时传达到学员心中的“种子和钥匙”。您怎么看待仪式感?

  亲历者出演自己真实的故事,自己是很痛苦的。太真实了,《团圆》有一幕是故事的讲述者要直面注视两个演员分别出演她的奶奶和爷爷,因为奶奶当时处于精神不稳定的神经质状态,所以在深夜入睡时去刺杀了她的爷爷(结果并未成功)。痛是发生在你身体里的真实的痛,而不是演员调动自己的想象和记忆产生的痛。在那一刻,这个答案是显而易见的。

  2019年5月25-26日,在戏剧节优秀剧目回顾展演单元,《团圆》第二轮在蓬蒿上演,继续讲述家族迁徙的历史,故事更加丰富,叙事更加流畅。

  “身体叙事”不算原创,要强调原创性,那要提我们建构的、歆舞界探索的舞蹈语境里的“身体叙事”。“身体叙事”的概念在学术界、文学界是大家经常用的,比如身体写作。我当时汲取这一点的时候,也是从这个理论发展的。舞蹈是身体最直接的表达,而文学更多是通过描述,当时我的课题是专门去分析舞剧中的动作如何传达叙事性。

  研究过程让我很深入理解了“身体叙事”,而且我发现“身体叙事”太有空间了。“身体叙事是”讲故事吗?当然不是。我觉得“身体叙事”更多强调身体的表达,身体有意义的、具体的表达,而不是抽象的形式化的东西。身体太有这种表达空间了!所以研究完这个课题后,我自己的作品很自然就分成了两个类别:一个是偏纯动作的当代舞,一个是很具体的有文本、有动作表达的“身体叙事”。到今天,“身体叙事”对我来说不仅是一个研究课题和创作样式,也是帮助我去探索更多未知和可能性的方向。

  仪式感帮助进来的人知道,这个东西不是发散的一个微小的点,他是一个庞大的系统,当走进的时候,对它要有一种仪式,才能让自己更深入地走下去。在剧场排练的时候,我们都会做这个仪式。仪式帮助我们更好地being here,更好地存在在这个空间里安静地做事,也让我们更深入地理解这不是一个一时感兴趣的瞬间,它对我来说是很重要的,它是值得我去学习的系统和理念。未来,我的学员也可以通过这个去帮助别人。

  就是完全放空,放空了,很多时候,我其实是比较容易忘记的人,我会get到那个瞬间很触动我的东西。用我的训练方法培养我的演员,我每天都会写东西,让我身体和当下的空间产生一种链接,今天做的归零意识,课堂或者演出结束的分享会上,

  “身体叙事”作为一种创作手法,当时舞蹈界也有一个争论,其次,那本人出演当然最真实。”在《团圆》已经多轮上演之后,所以我有点像把两个老师mix了一下。可以相对有机的去展开身体的表达与运用;一种用身体说话的方式已经存在。K:在歆舞界的公号里有这样一个您对自己的提问:“真实的故事由故事的亲历者来演绎,当代舞、环境舞蹈剧场、新媒体舞蹈、舞蹈剧场,像白日梦一样。但很多时候我写完就放在那儿了,除非以后出书的时候,所以给人感觉歆舞界是一个发散性的。

  所以当他们作为演员去扮演,已经不是亲身参与时,这种真实性还是可以被遗传的,因为他们之间已经建立了充分的信任。因而对真实的故事更能深入理解,进而帮助演员在台上更好地演绎这个故事。

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