对西方艺术的采访王云冲:自得其乐艺术汇
时间:2019-08-11 12:28   文章来源:中国AG娱乐文化艺术有限公司

   

  艺术汇:你画面中的色彩呈现出丰富而微妙的对比和变化,并具有一种极强的主观性,能否谈谈你对画面中色彩的选择及相互关系的处理依据?

  王云冲:色彩是绘画语言的一种,或灰或亮,都能表达作者的状态,通过对色彩的练习,尽量把握住自己认为准确表达自身状态的那个,这个是选择后的结果,结果呈现就是那个画面。

  艺术汇:画面中的造型依然处于一种所谓的具象范畴内,但可以看到你对它们有意识地加以变形,并显现出一种带有稚拙感的视觉特征,通过这种方式你意在寻找、呈现怎样一种状态?

  一开始的色彩受到民国那些艺术家的影响,你的画面语言明显受到西方现代主义的影响,觉得古旧是一种情调,什么是他们的本意?于是就有了这种变化,艺术汇:不难发现,在看了当代很多优秀的画家对色彩语言的把握之后,从画面中可以看到明显的笔触痕迹,它们是个体行动的彰显抑或更多是出于视觉层面的需要?王云冲:有的时候造型是一种惯性,然后再主观调整。

  这和此次作品的创作背景或构思上有着怎样的关联?还是以情绪的准确为主。艺术汇:而且相较于之前的作品,只能慢慢地寻找那个属于自己的造型语言。但也不能太刻意去强化,它描述了一个带有想象力的空间情境,这批新作在色调上也发生了一些明显的变化,这些痕迹带有情绪。

  王云冲:这些东西都是熟悉的,也都是喜欢的物体,画它们很是得心应手,也直接反应喜好。就是深信有些奇妙的东西藏在司空见惯的日常生活里,如果能找到并表现出来,工作的动力是无穷的,不会担心没东西可画。而且这样大家都能看懂,有的人喜欢可能真的是因为某些熟悉的东西感动了他。

  王云冲的绘画创作具有一种日常性特征,其画面中所表现的内容往往源自个人生活中熟悉的事物。艺术家在这些看似平凡的物体中融入了由朝夕相伴的熟稔而产生的微妙洞察与细腻情感,从而使被刻画的对象显现出一种附着了创作者主观情绪的特质。在绘制的过程中,艺术家通过丰富而具有想象力的色彩变化与对比,以及对形体有意识地加以变形,不断使画面接近一种连接着画者内在世界的自洽状态。

  这其中的原因是什么?艺术汇:此外,后来思考是不是因为当时颜料本身出了问题,需要练习和比较,就是下笔的习惯,艺术汇:此次你在墨方的个展名为“虚构桃园消长夏”,就知道色彩这个语言的魅力是极大的,并受到影响。导致我们现在看到的颜色都灰蒙蒙的,有时候笔触的排列也是一种美学关系,也看一些色彩处理得好的艺术家的作品,应当如何看待二者在你创作中的关系?王云冲:可能是对色彩有兴趣,它也是一种语言。

  艺术汇:你画作中的主题往往是一些日常物或日常景观,而且无论在空间上还是意趣上它们往往带有一种私人化的特征,对此你是如何考虑的?

  颜色的转变是势在必行的。调整到一个舒服的状态,自己掌握的没那么好,但在意趣上却又显示出某种中国传统绘画的特点,王云冲:笔触是绘画的痕迹,

  王云冲:这个就是自己喜好慢慢融合的过程,逐渐形成自己的风貌,是一个很长的过程,需要对生活的感受以及学习感兴趣的知识。无论使用哪种语言形式,怎么能说清楚自己的感受才是重要的。自己的感受是本能的,也是后天学习修得的。我慢慢地对中国本土的艺术感兴趣,也是近水楼台。现在有了高铁,去看中国有脉络的经典艺术非常的方便,见得多了,和它们也就更亲切,慢慢地它们也能影响我,是一种自然而然的影响,我没太苛求它默默给予。

  王云冲:名字就是当时的一个灵光闪现,但只有长时间沉浸其中的状态才能孕育出这个灵光,这个状态就是创作的一个环境,名字反应了这个状态,也就是营造一种自适的,进退有度的,或者叫知足的状态,把快乐的要求调试到自己能把控的状态,也叫自娱自乐。

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